Explora una selección de mis diseños publicitaros, caracterizados por un estilo disruptivo que evoca el sentimiento de rebeldía que acompaña los eventos juveniles que buscan publicitar.
La vida desperdiciada de Jack
Este flyer rinde homenaje al cine Slasher de los años 80, emulando la composición clásica de carteles icónicos como A Nightmare on Elm Street o Friday the 13th para presentar el evento bajo el título fatalista de "La Vida Desperdiciada de Jack". Siguiendo las convenciones del género, la pieza organiza visualmente los retratos de los "protagonistas" (los músicos) en la parte superior, sugiriendo esa alineación de víctimas potenciales que toda película de terror de la época requería, mientras una presencia monstruosa —en este caso una mantis religiosa gigante y figuras de pesadilla— acecha en el trasfondo. El uso de tipografías sangrientas y goteantes, junto con la escena inferior que mezcla personajes de culto como los de Pulp Fiction en una danza macabra, refuerza esa atmósfera de serie B donde el horror y el entretenimiento se funden. Al final, el cartel transforma una fecha de concierto en el estreno de una película de horror adolescente, donde el verdadero "monstruo" es quizá el tiempo perdido, convirtiendo a la audiencia en cómplice de una noche donde la música es la banda sonora de una juventud que se consume con estilo.
Freakshow
Este flyer evoca el espíritu transgresor de los antiguos Freakshows o "espectáculos de fenómenos", reinterpretando la feria de lo insólito como un concierto de rock para la noche de Halloween. Con una imponente calavera dorada que preside la imagen sobre un fondo de tipografía saturada y caótica, el diseño posiciona a los músicos no solo como artistas, sino como los protagonistas de este gabinete de curiosidades moderno; ellos son los "freaks" que, a través de su sonido, encarnan lo extraño y lo monstruoso para saciar la curiosidad de un público que asume el rol de visitante en esta feria de lo alternativo. Al utilizar el concepto de espectáculo de variedades de principios del siglo XX, el cartel transforma el escenario en una carpa de exhibición donde las normas se suspenden, sugiriendo que el rock y su familia de géneros "alternativos" es el último refugio para lo inusual y que la relación entre la banda y su audiencia es una simbiosis de entretenimiento crudo y fascinante.
Drako´s House Segunda Edicion
Este flyer captura la esencia del rock independiente y la cultura autogestionada de Yarumal, Antioquia, utilizando una narrativa visual doméstica que eleva lo cotidiano a la categoría de culto. En esta segunda edición de Drako’s House, la composición se aleja de las convenciones comerciales para centrar su fuerza en la figura de Drako, el gato anfitrión, cuya imagen posterizada introduce un ruido visual que evoca la textura rugosa del punk y el rock alternativo. Al situar a Drako en unas escaleras de barrio, el diseño logra una estética de "realismo sucio" que, combinada con pinceladas digitales y tipografías distorsionadas, refuerza la identidad de un concierto que nace desde la casa y para la calle. Esta propuesta gráfica no solo anuncia un evento, sino que documenta un espacio de resistencia cultural donde la mascota se convierte en el tótem de una comunidad artística que encuentra en la posterización y el grano fotográfico el lenguaje perfecto para transmitir su autenticidad y energía.
Producto Interno
Este flyer es una astuta pieza de propaganda cultural inversa que utiliza el código visual del Tío Sam para subvertir el imperialismo cultural y poner el foco en el talento local bajo el título económico de "Producto Interno". Al vestir al icónico reclutador estadounidense con ruanas, un sombrero vueltiao y un carriel, la imagen elimina el mensaje de "tu país te necesita para la guerra" hacia un imperativo de consumo nacional: "tu escena local te necesita". La parodia no solo es estética, sino que reivindica el valor de los artistas locales como un recurso esencial que debe ser protegido y fomentado frente a la hegemonía extranjera, transformando un símbolo de reclutamiento militar en un grito de guerra artístico. El diseño, con su textura envejecida y tipografía de cartel de se busca, refuerza la idea de que estas bandas son el verdadero motor del "Producto Interno Bruto" de la cultura.
Trabajo Asalareado
Este flyer es una pieza de humor negro visual que utiliza la estética Vaporwave con su nostalgia por el consumismo de los 90, sus mallas digitales y bustos neoclásicos para orquestar una sátira punzante sobre la precariedad del sector cultural. Al sustituir las esculturas romanas tradicionales por las figuras de Marx y Engels bajo el título irónico de "Trabajo Asalariado", la imagen crea un cortocircuito conceptual: mientras la iconografía invoca la lucha histórica por los derechos del trabajador y la teoría del valor, el cuadro de diálogo de Windows en la esquina inferior aclara que la recompensa será un "Aporte Voluntario". Esta contradicción subraya la ironía de usar un discurso colectivista y socialista en una "Casa de Cultura" para disfrazar la falta de una remuneración digna, convirtiendo el evento en una metáfora del "error de sistema" donde la glorificación del trabajo artístico choca de frente con la realidad de tocar gratis, dejando la justicia social solo como un filtro estético de colores neón y glitch digital.
Todas las ideas se llaman diferente
Este flyer captura una esencia profundamente existencialista a través de un collage visual que fragmenta la identidad humana, sirviendo como el manifiesto gráfico de que "todas las ideas se llaman diferente". La imagen, dominada por una silueta compuesta por una multitud de ojos y bocas, ilustra una conversación que tuve sobre la universalidad de las emociones: aunque todos experimentemos el mismo amor, odio o nostalgia, la forma en que esos sentimientos son procesados y expulsados al mundo por cada artista es única e irrepetible. El diseño utiliza una estética de fanzine de baja fidelidad y alto contraste para sugerir que el arte es el canal donde el sentimiento colectivo se individualiza; es el reconocimiento de que, mientras la "materia prima" emocional es la misma para toda la humanidad, el nombre que le damos a través de la expresion artistica es lo que nos define. Así, el cartel no solo promociona un evento, sino que celebra la diversidad de lenguajes artísticos como diferentes nombres para una misma alma compartida, invitando al espectador a ver y escuchar cómo esas ideas comunes cobran una vida distinta en cada una de las bandas presentadas.